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30/06/2017

I think the oil paintings

Last time a friend came to my studio, looked at all kinds of oil paintings excitedly said a lot, and asked me, she said right? After listening to me laughed, I said as a sister, you can be more rational than me (probably because it is academic background), it seems that in turn. This is obvious that she is very rational thinking, just like trying to interpret it, and do not understand the interpretation of right, it is clear that interpretation is not appreciated. And I think the appreciation of art does not need to be so rational. See the Western classical oil painting she can say about the time, the background story (apparently doing homework), will praise the light with the pen Han. Like Zhang Gongzi @ Zhang Jiawei's answer, the popularity of the Western classical genre of historical background cultural knowledge. Which can help us better understand, does not mean to appreciate the depth of the level. Speaking on the surface of the fact that you only need to feel a little bit, that it can be the United States, and those background history does not give the United States and points, and at that time and we did not imagine tall. But to our time, to the East, its charm is reflected in the exotic history and culture. Now the question back to why you think it is the United States, change the tone of the pen with what you think so? Or as long as the authority to tell you that is the United States. Or you think the picture is realistic. I want to say, more is the emotional to see, and more to see, see more of your own appreciation of the place, and I think it is necessary to assert, not someone else to tell you, and then you agree on the line. Especially to the modern, contemporary oil painting, not so much background let us to analyze. I think @image spewer answer that metaphor is very good. I really agree with his answer. In fact, only need to feel it, there is no move to their own. This is associated with their own cultural literacy, life experience, a certain level of people to enjoy a certain level. In someone else to see the level, even if you said, do not necessarily understand, or you do not agree. Phone code word first wrote here

Michael Cheval art for sale

09/10/2016

Gustav Klimt

Austrian painter
1862-1918
 Gustav Klimt (Gustav Klimt 1862-1918), Taiwan translation Kelimu, Austrian expressionist painter; Vienna separatist founder, Austria Vienna, the first president of the separation.

Klimt's art by the Dutch symbolist painter Tropsch, the Swiss symbolist painter Ferdinand Hodler (ferdinand hodler) and the British pre-Raphaelite Aubrey? Beazley (aubrey beardsley 1872- 1898) and other people's artistic influence, while absorbing the Byzantine mosaics and decorative arts of the Eastern European nation's nutrition, resulting in his paintings with "mosaic style." Later, because of his strong color, bright lines of Chinese painting and other oriental art of interest, resulting in his style has undergone new changes.
Klimt's picture has a strong decorative colors, brilliant colors accompanied by distorted body, revealing the lust and a slightly decadent beauty. Some of the works with a strong sense of sadness and mystery. Klimt was born in Vienna, a family of gold and silver jewelry production. I think this is the reason he likes to work with gold. His works in the use of Lek powder, paste gold foil, inlay barium, paste feathers and other special skills, and achieved special artistic effect. Klimt's work has serious and sad connotations that are not commensurate with the rich colors and lusts of his work.

 

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Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer I art for sale

17/07/2016

Vanity Fair Est-ce que Jack Vettriano



normalement je ne prends pas la peine de lire le magazine Vanity Fair, mais ma femme ne. De temps en temps elle va appeler mon attention sur un article sur un sujet qu'elle pense pourrait me intéresser. Il semble donc que le numéro de Juillet 2012 Il y avait un petit morceau sur le peintre écossais Jack Vettriano. Un lien vers l'article est ici. (Je l'ai écrit à son sujet le plus récemment ici.)

Voici deux hors-prend de l'article:

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En fait, Vettriano, oint "peintre du peuple» par la presse britannique, est un homme en pleine possession de ses fétiches, et il n'a pas l'esprit de les partager avec le monde. Il aime difficiles, voluptueuses Ava Gardner brunettes style: "Blondes", dit-il, il favorise earlobes et le cou sur la norme T & A "avoir trop de douceur.". «Je l'ai peint peut-être trois ou quatre seins dans ma vie,» il note. Il est morbide fixé sur les lèvres et les ongles, laque d'un rouge sang brillant, et sur les cils fortement enduit avec du mascara. "Une fois que j'essayé de l'appliquer sur une fille moi-même, mais ma main tremblais, je suis trop excité." Stilettos sont nécessaires (il soumissionner en vente aux enchères sur une paire de Marilyn Monroe), tout comme les jarretières et une certaine forme de corseterie (comme son dévotion et The Perfectionist font très clair). "Toute femme qui me connaît sait que je vais leur donner des sous-vêtements pour Noël, et il ne sera pas classique», conseille Vettriano. Il a fixé des idées sur des bas aussi; bonneterie (comme on le voit dans Dancer for Money et d'innombrables autres images) doit être pure noir et entièrement façonné avec des sommets larges de la cuisse, coutures dos rétro, et talons renforcés.

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Au moins sceptiques Vettriano ne peuvent pas accuser l'artiste prolifique de la paresse. «Je tiens à regarder un tableau et de voir le travail", note Vettriano, qui travaille habituellement à partir de photographies qu'il a lui-même mis en scène et tir. Ses effets virtuoses de l'humidité et de la lumière sur la chair, le sable, les cheveux, et le métal, qui rappellent souvent le regard de cru affiches de films d'Hollywood ou des couvertures de pâte-fiction, sont réalisés en faisant glisser une petite brosse dure grâce à des pigments demi-secs, encore collantes technique -a il compare modestement à mélanger le maquillage. Sans surprise, Vettriano vénère l'artisanat ruskinienne de maître midcentury pinup américain Gil Elvgren et, "oserais-je dire, Norman Rockwell." Pour Vettriano l'idée que ses tableaux de chevalet, qui coûtent entre $ 48,000 et $ 195,000, sont plus précisément classées comme illustrations n'a pas de sens . «Je ne fais pas de distinction entre la peinture et l'illustration, et nous ne devrions pas nous raccrocher à argumenter la différence." Il est plus acerbe opiniâtre sur les approches conceptuelles de ces chouchous acquisitions-comité comme Damien Hirst et Jeff Koons, à la fois dont les méthodes hands-off qu'il considère comme «moralement corrompu."

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Pour amener les lecteurs peu familiers avec Vattriano jusqu'à la vitesse, voici des exemples de son travail.

Gallery

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The Billy Boys

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The Out of Towners

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Games of Power

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Yesterday's Dreams

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Only the Deepest Red

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A Valentine Rose

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Angel

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One Moment in Time

Cette analyse va être un peu difficile à écrire et, en tout cas, doit être considérée comme préliminaire. En effet, (1) un lecteur de ce blog que je respecte grandement certainement n'aime pas le travail de Vettriano, et (2) Je ne l'ai jamais vu un tableau Vettriano en personne - que par des images dans les estampes, les livres et l'Internet.

Pour commencer, les peintures de Vettriano ne sont pas subtiles. Ils ont tendance à avoir une apparence simplifiée, affiche-like où les couleurs fortes sont utilisées. La plupart des peintures ont des zones de plat, des couleurs solides, mais il y a des zones avec la modélisation ainsi. D'une manière générale, un Vettriano ne semble pas avoir beaucoup de la manière d'intérêt pictural, afin que les spectateurs qui savourent brushwork n'ont pas beaucoup de celui-ci à travailler avec.

D'autre part, je soupçonne que la peinture de Vettriano aura bien meilleure tenue que les œuvres de presque tous les modernistes post-1960. C'est parce que ses images racontent des histoires (ou allusion à des histoires, généralement); il obtient le "illustrateur" rap pour cet aspect de son travail. Pourtant, la plupart des maîtres pré-1850, quand ils ne sont pas à peindre des portraits et des paysages, ont également été illustrant des histoires d'une sorte ou d'une autre. En outre, les images de Vettriano ont un aspect psychologique étrange, parfois dérangeant que les téléspectateurs remarquent. Ceci est un lien humain en l'absence d'une grande partie de la peinture contemporaine. Et je soutiens que les connexions à un tableau via des expériences et des émotions humaines compréhensibles sont ce qui va faire de l'intérêt pour les générations futures. En-blagues, l'ironie, des allusions à la culture au début du 21ème siècle populaire ou de la politique et d'autres produits de base de l'art contemporain manque les ingrédients essentiels Vettriano met dans ses œuvres.

from Jack Vettriano Paintings for sale