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20/05/2016

Claude Monet (1840-1926)


Claude Monet était un personnage clé dans l'impressionniste
mouvement qui a transformé la peinture française dans la seconde moitié du XIXe siècle. Tout au long de sa longue carrière, Monet constamment dépeint le paysage
et les activités de loisirs de Paris et de ses environs, ainsi que la côte normande. Il a ouvert la voie au modernisme du XXe siècle en développant un style unique qui cherchait à saisir sur la toile l'acte même de percevoir la nature.

Elevé en Normandie, Monet a été présenté à la peinture en plein air par Eugène Boudin (2003.20.2
), Connu pour les peintures des stations qui parsemaient la côte de la Manche de la région, et par la suite étudié de manière informelle avec le paysagiste néerlandais
Johan Jongkind (1819-1891). Quand il avait vingt-deux ans, Monet a rejoint le studio parisien de l'histoire peintre académique Charles Gleyre. Ses camarades de classe inclus Auguste Renoir
, Frédéric Bazille, et d'autres Impressionnistes futures. Monet a connu un succès limité dans ces premières années, avec une poignée de paysages, marines, portraits et accepté pour l'exposition aux Salons annuels
des années 1860. Pourtant, beaucoup du rejet de ses œuvres plus ambitieuses, notamment les femmes à grande échelle dans le jardin (1866, Musée d'Orsay, Paris), inspiré Monet à se joindre à Edgar Degas
, Édouard Manet
, Camille Pissarro, Renoir, et d'autres dans l'établissement d'une exposition indépendante en 1874. Impression: Sunrise (1873, Musée Marmottan Monet, Paris), l'une des contributions de Monet à cette exposition, a attiré notamment mépris pour l'aspect inachevé de sa manipulation lâche et indistinct formes. Pourtant, les artistes ont vu la critique comme un insigne d'honneur, et se sont ensuite appelés «Impressionnistes» après le titre de la peinture, même si le nom a été utilisé pour la première dérisoirement.

Monet a trouvé des sujets dans ses environs immédiats, comme il peint les gens et les lieux qu'il connaissait le mieux. Sa première femme, Camille (2002.62.1
), Et sa seconde épouse, Alice, souvent servi de modèles. Ses paysages chart voyages autour du nord de la France (31.67.11
) Et à Londres, où il a échappé à la guerre franco-prussienne de 1870-71. De retour en France, Monet installe d'abord à Argenteuil, à seulement quinze minutes de Paris en train, puis vers l'ouest à Vétheuil, Poissy, et enfin à Giverny plus rurale en 1883. Ses maisons et les jardins est devenu des lieux de rencontre pour les amis, y compris Manet
et Renoir
, Qui ont souvent peint aux côtés de leur hôte (1976.201.14
). Pourtant, les peintures de Monet jettent un oeil étonnamment objective sur ces scènes, qui comprennent quelques signes de relations domestiques.

En suivant le chemin des peintres de Barbizon
, Qui avait mis en place leurs chevalets dans le Fontainebleau
Forest (64.210
) Au début du siècle, Monet a adopté et étendu leur engagement à fermer l'observation et la représentation naturaliste. Alors que les artistes de Barbizon peintes que des esquisses préliminaires en plein air, Monet ont souvent travaillé directement sur des toiles de grande envergure à l'extérieur, puis retravaillés et complété dans son atelier. Sa quête pour capturer la nature plus précise aussi l'a incité à rejeter les conventions européennes régissant la composition, la couleur, et la perspective. Influencé
par estampes japonaises
, Arrangements asymétriques de Monet de formes ont souligné leurs surfaces en deux dimensions en éliminant la perspective linéaire et l'abandon de la modélisation en trois dimensions. Il a apporté un éclat vibrant à ses œuvres en utilisant des couleurs sans intermédiaire, en ajoutant une gamme de tons à ses ombres, et la préparation des toiles avec des amorces de couleur claire au lieu des motifs sombres utilisés dans les peintures de paysages traditionnels.

L'intérêt de Monet dans l'enregistrement de processus perceptifs atteint son apogée dans ses peintures de la série (par exemple, Haystacks [1891], [1892] Poplars, Cathédrale de Rouen [1894]) qui dominent sa production dans les années 1890. Dans chaque série, Monet peint le même site, encore et encore, l'enregistrement comment son apparence a changé avec l'heure de la journée. Lumière et ombre semblent aussi importante que la pierre dans sa cathédrale de Rouen (30.95.250
) séries. rapporte Monet qu'il a loué une chambre en face de la façade ouest de la cathédrale en 1892 et 1893, où il a gardé plusieurs toiles en cours et déplacé d'un à l'autre que la lumière décalée. En 1894, il a retravaillé les toiles à leurs états finis.

Dans les années 1910 et des années 20, Monet se concentrait presque exclusivement sur l'étang de nénuphar pittoresque (1,983,532
) Qu'il a créé dans sa propriété de Giverny. Sa dernière série dépeint l'étang dans un ensemble de toiles murales de taille où les rendus abstraits de plantes et de l'eau se dégagent de larges touches de couleurs et de textures finement construites. Peu de temps après Monet est mort (un homme riche et respecté à l'âge de quatre-vingt six), le gouvernement français installé sa dernière série de nénuphar dans des galeries construites spécialement à l'Orangerie à Paris, où ils restent aujourd'hui.

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