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16/04/2016

antiquités magnifiques cartes postales françaises avec de petits boutons de rose et de violette

antiquités magnifiques cartes postales françaises avec de petits boutons de rose et de violette. époque victorienne et édouardienne gratuit
 
cartes postales anciennes françaises! clip art de l'époque victorienne et édouardienne.
  Comment féminin et élégant certaines d'entre elles sont. Puis il y a les boutons de rose doux. Tous ont été retapé de sorte qu'ils peuvent être utilisés pour des étiquettes, des cartes, scrapbooking cadres. Cartes de visite? Maintenant, c'est une bonne idée! Vous ne pouvez pas croire que je ne pensais pas à cela plus tôt.

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Celui-ci est parfait pour les mariages

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Doux petits saules et les bourgeons ont augmenté.

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Je vraiment comme celui-ci parce qu'il est si différent que d'autres images que je trouve.

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Est-ce incroyable ou quoi?

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Plus violettes très Art Nouveau.
Maintenant sur le prochain post. Profitez et de créer quelque chose de beau, Louise

 

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Cleopatra - Artemisia Gentileschi

12/04/2016

30 Artistes, 1 singe, et une collection incroyable de Illustrés Posters

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Il y a deux ans j'ai posté sur un Festival international du film indépendant dans le sud de l'Italie (appelé La Guarimba) et sa collection de incroyablement impressionnant, illustré, affiches de films promotionnels mettant en vedette son singe d'une mascotte. Et là, je suis à nouveau pour mettre en évidence l'ensemble des illustrations de cette année.

Organisée par l'illustrateur Sara Fratini, les affiches de cette année mettent en valeur l'utilisation incroyable de couleurs, l'art, la typographie, mise en page, et la conception. Je tiens à les acheter tous, les encadrer et les accrocher à notre studio. Laissez-vous inspirer et de vérifier les affiches ci-dessous d'artistes comme Mikel Murillo, Natalya Balnova, Jean Jullien, Stephanie Chaves, et 26 autres.

Pour une liste complète des crédits d'illustration et images, visitez la page tumblr La Guarimba et si vous cherchez à en savoir plus sur ce projet et de ses humbles débuts, je vous suggère fortement de regarder le discours TEDx par Guilio Vita (l'un des principaux fondateurs), il vous donnera envie de tout arrêter et de poursuivre vos rêves.

from (paintings for sale)

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Vladimir Kush

03/04/2016

Jennifer Lee - Bushwick



Comme beaucoup de greffes de New York, Jennifer Lee a compris comment faire un travail d'espace pour tous ses besoins. Dans son appartement de 2 chambres, elle a réussi à le transformer en un espace en direct, studio et espace de la galerie avec la fenêtre de sa galerie, sœur. Sœur est le dernier projet curatorial de Jennifer où elle affiche le travail des autres artistes dans une petite boîte de galerie comme contre sa fenêtre. De l'extérieur, l'écran lumineux et propre est comme un phare dans la rue, invitant les passants de faire enquête plus près. Le travail affiché est toujours intéressant et apporte une grande perspicacité à ce que Jennifer est de penser à en tant que conservateur et comme artiste.

En tant qu'artiste, Jennifer lie dans «mauvaise humeur» par l'utilisation de matériaux trouvés et de travailler sur le dessus de celui-ci avec une exécution presque académique. Elle s'approprie ces différents vocabulaires comme les impressions à jet d'encre et les dessins animés disponibles en ligne, et de les combiner dans le travail. Dans un premier temps, ces différents vocabulaires semblent hasardeux, mais regardant de plus près le travail est extrêmement méticuleux et précis. travail des pourparlers de Jennifer environ compétence et apporte un sentiment de nostalgie par son utilisation de l'appropriation de ces esthétique de dessin du secondaire et en le tournant avec une mauvaise blague.

Jennifer Lee est un artiste vivant et travaillant à Bushwick, Brooklyn et vous pouvez jeter un oeil à son projet de fenêtre sœur à travers la rue du Parc Hernandez Maria hors Jefferson L arrêt. La belle salle est vide »en vedette le travail de Daniel Fairbanks est actuellement à l'affiche jusqu'au 17 mai à Sœur.


F: Pouvez-vous parler de votre processus?
J: Mon processus varie en fonction de la façon dont il commence. Parfois, sa façon dont quelque chose va regarder, parfois, il commence par l'objet lui-même. Je cherche toujours à trouver de l'humour dans mon travail. Il me donne un sens de la perspective et de façon claire pour comprendre la relation entre la création artistique et la façon dont elle est reçue. Un de mes premiers morceaux que je faisais à l'école secondaire était ce mauvais dessin au pastel du Dr Kevorkian. Il était une sorte de hasard en ce qu'elle a fini par ressembler à une blague, mais il y avait cette lumière autour de son visage qui lui donnait l'air semblable à Dieu, et de faire le portrait au pastel fait de cette association plus claire. Il n'a pas été conçu pour être irrévérencieux envers lui, mais pour moi, il a fini par être assez drôle. Je ne l'aime mauvaises blagues !! Je suppose que vous pourriez dire que les clichés imposent un type de complaisance et de travailler avec la «mauvaise blague» de type évident de matériel que vous faites affaire avec cette complaisance en quelque sorte, ou du moins attirer l'attention sur elle.





Image courtoisie de l'artiste

F: Votre travail est très méticuleusement et académiquement fait, mais en même temps, vous approprier des objets tels que du carton à partir d'un distributeur de nourriture de chat et de lui donner la même quantité d'importance. Pouvez-vous nous parler de cette relation?
J: Je ne dirais pas que j'affecte consciemment un style académique, plus que je suis en train de peindre neutre, ce que je devine a ce genre d'histoire à elle. Bien que je vais dire que je pense que le milieu universitaire avait quelque chose à se rebeller contre dans la première partie du modernisme, il est retourné au monde universitaire à savoir le style Baldessari à la fin des années 60, alors peut-être je me sens comme nous avons eu un «moment académique» dans cette étape d'histoire de l'art. Il est à peine au sens que pour moi si; comme si je trouve quelque chose de particulier dans un magasin d'aubaines, ou sur Internet, alors je pourrais vouloir compléter ou accentuer son étrangeté via surimposition. Comme le distributeur de nourriture pour chat juxtaposée à une image médiévale du jeu vidéo, je ne sais vraiment pas ce que signifie la relation, mais il m'a frappé comme je l'abattage des images à côté de cette boîte de chat et il semble fonctionner de manière intuitive. En ce qui concerne l'étanchéité dans mon travail, encore une fois je cherche un style neutre, mais aussi profiter de la contradiction dans l'appropriation ou collaging une image "à la main", comme il serait tellement plus facile de simplement coller la photo sur la boîte ou la soie écran ou quelque chose, mais il gagne un humanness que je pense a plus de potentiel pour la comédie.

Maxime Maufra Paintings
F: Où trouvez-vous vos références à partir?
J: Je vais prendre des matériaux de partout vraiment, mais j'aime la recherche dans les magasins d'aubaines pour bric-à-brac et bien sûr aléatoire recherche de google.

F: Pouvez-vous parler de votre espace de vie / travail?
J: Je vis dans un appartement de deux chambres que je partage avec mon partenaire Tsuriel Waters qui est aussi un artiste. Nous dormons dans le salon et d'utiliser les deux chambres comme des espaces de travail séparés. Nous avons vécu ici pendant environ 5 ans, nous avons déménagé à New York après l'école grad en 2010 et cela a été notre premier appartement.



F: Pouvez-vous parler de votre galerie d'espace 'Sister' de la fenêtre?
J: Sœur vit dans la fenêtre de mon studio qui est au niveau du sol et faisant face à la rue. Il est à l'angle de Starr et Irving à Bushwick. A 17 heures (16 heures en hiver), nous avons une lumière qui tourne sur ce qui est techniquement lorsque la galerie ouvre. La nuit, la fenêtre s'allume et l'œuvre d'art devient très facile de voir et illumine la rue presque comme un phare. L'espace de la galerie physique est refaite pour chaque projet, mais la fenêtre elle-même est d'environ 30 carrés ", donc évidemment le travail que nous montrons doit être assez petite. En raison de cela, les spectacles finissent par être plus collaborative et spécifique au site. Aussi cela signifie que nous sommes limités en termes de ce que nous pouvons montrer (petites choses), mais d'autre part, nous pouvons très facilement faire des projets avec des artistes qui vivent loin depuis l'expédition est si abordable.



F: Comment ce projet se rapportent à votre propre travail?
J: Je pense que la première impulsion pour moi de faire sœur était en fait l'humour, l'ancien «NY immobilier est si cher que nous pourrions louer notre fenêtre« chose; comme ce pourrait être un nouveau dessin animé de yorker ou quelque chose. Maintenant, il est devenu beaucoup plus que cela, mais l'absurdité à ce sujet est toujours là ce qui est important. Plus important encore est que l'acte de collaboration et de connexion avec d'autres artistes qui est une expérience vraiment enrichissante. Le fait que je peux aller avec Sœur vraiment sans la permission de personne et que je peux offrir des spectacles à des gens qui, je pense, méritent eux est incroyable et vraiment édifiante!



F: L'idée d'une fenêtre est de regarder dehors et place, votre galerie projet de fenêtre 'Sister' permet à des gens dans la rue pour regarder dans Pouvez-vous parler de la façon dont cette idée est venue.?
J: Mon voisin quelques fenêtres vers le bas a commencé à mettre des choses dans sa fenêtre comme un buste d'Elvis, et j'ai toujours pensé qu'il était une drôle d'idée, et impressionné par la réalité visible, il était comme une chose. Je pensais que ce serait concevable qu'un petit espace éclairé avec quelques-uns des signifiants d'une galerie pourrait exister d'une manière si elle se prend assez au sérieux.


F: Vous personnellement ne reçoivent pas de voir et d'interagir avec vos travaux du projet de la fenêtre. Gardez-vous ces pièces à l'esprit lorsque vous travaillez ou considérez-vous comme une entité distincte?
J: je considère les séparer quand je suis dans mon studio, seulement parce qu'il ya une boîte rougeoyant dans ma fenêtre qui se sent plus comme une lampe géante. Mais chaque mois, je dois commencer à préparer pour le prochain spectacle qui prend beaucoup de temps en studio.


F: Comment choisir et curé le travail qui va dans la galerie de la fenêtre vous?
J: Eh bien, le projet sorte d'origine avec des conversations que j'avais eu avec mes amis Terry Young et Christina Fisher qui ont été les deux premiers spectacles. Pas tous les artistes seraient intéressés ou avoir une pratique assez souple pour la fenêtre de façon à chaque fois que nous voyons quelque chose qui fonctionnerait nous essayons de le poursuivre. Jusqu'à présent, nous avons des spectacles alignés jusqu'à la fin de l'année, y compris Peter Wilson, Lisa Cobbe, Faith La Rocque et Cooper Holoweski qui sont tous les gens que nous arrive de savoir socialement ou à l'école, mais nous ne sommes pas opposés à des soumissions soit.

F: Pouvez-vous partager la réponse que vous avez reçu avec ce projet?
J: Toutes les réponses à ce jour ont été super, surtout de la mère de mon propriétaire :)

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Vous pouvez voir plus de travaux de Jennifer Lee à jjlee.org et en savoir plus sur Sœur à sisterbushwick.com

 

by (Fabian Perez Paintings)